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在深圳这座创新之城,宣传片已成为企业品牌传播的“标配”。但面对市场上数百家制作公司,报价从几千到几十万不等,很多企业负责人都有这样的困惑:到底该怎么选?看作品好像都差不多,聊起来个个都说自己专业,签完合同才发现踩了坑。

今天,影一映画结合十年行业经验,为您拆解选择深圳宣传片制作公司必须考察的5个核心要素,帮您练就火眼金睛,找到真正靠谱的合作伙伴。

要素一:团队配置——专业分工决定品质上限


考察重点:是“全能单兵”还是“专业团队”?

一部高质量的宣传片,涉及策划、编剧、导演、摄影、灯光、录音、美术、剪辑、特效、调色等多个专业环节。很多小团队号称“全能”,实际是导演扛机器、摄影师兼剪辑,看似省钱,实则每个环节都做不到极致。

专业团队的标配应该是:



  • 导演:负责整体艺术把控和叙事节奏



  • 策划/编剧:负责创意构思和脚本撰写



  • 摄影师:负责画面构图和镜头语言



  • 灯光师:负责氛围营造和光影质感



  • 剪辑师:负责节奏把控和故事梳理



  • 特效师:负责视觉包装和技术呈现



  • 制片:负责统筹协调和进度管理



影一映画的专业配置: 影一团队以“有脑洞、有思考、有想法、有审美、有时间”著称,核心成员均持有专业资质证书——导演职业技能培训合格证、编剧证、动画制作员职业技能证书、无人机驾驶证、PMP项目管理证书等。团队核心成员曾入围柏林电影节、爱尔兰丝绸之路国际电影节,作品荣获31届加尔各答国际影展冠军、美国国际独立电影节短片金奖等国际荣誉。这种“电影级核心班底”配置,确保从策划到交付的每一个环节都有专人把控,品质自然更有保障。


小贴士:签约前,可以要求与核心团队(至少导演和策划)当面沟通,感受他们的专业度和理解力。


要素二:案例质量——不仅要看“好不好看”,更要看“适不适合”


考察重点:案例是否真实?是否有同行业经验?

很多公司官网的案例集锦看起来很美,但可能是“精选集”甚至是“导演样片”(实际执行团队并非同一拨人)。真正的实力,要看完整的项目案例,甚至要求查看从Brief到成片的全过程文档。

评估案例的四个维度:



  1. 画面质感:构图是否考究?光影是否专业?色彩是否有调性?



  2. 叙事逻辑:是否讲清楚了品牌故事?能否让人记住核心信息?



  3. 创意独特性:是否摆脱了模板化,有独特的视角和表达?



  4. 行业匹配度:是否有您所在行业的成功经验?



影一映画的案例实力:

影一深耕深圳十余年,服务客户覆盖互联网、金融、地产、快消、政企等十余行业:



  • 互联网:腾讯、快手、顺丰、货拉拉、新东方、秒台车



  • 3C:VIVO、联想、华为、美的、康佳、东芝、传音、英菲克、图拉斯、奔图



  • 金融:中国平安、中信银行、招商银行、微众银行、大数金融、金原财富



  • 地产:深业集团、正中集团、万科、佳兆业、科兴科学园、维也纳酒店、楼氏集团



  • 政企:深圳地铁、深圳航空、中国移动、CIMC中集、中电信息、深圳应急、中国海关



  • 制造业:理想、华声医疗、雷赛智能、中联重科、力劲集团、明阳电气、海信、雷曼光电、佳顺智能



  • 快消伊利、奈雪、轩尼诗、欧莱雅、木九十、3W COFFICE



  • 汽车:奥迪、本田、斯柯达、路特斯




小贴士:要求对方提供3-5个完整案例,特别是与您行业相关的案例,并了解背后的创作思路和执行细节。


要素三:设备与技术——硬件决定画面质感下限


考察重点:用什么拍?后期怎么做?

宣传片的视觉品质,很大程度上取决于拍摄设备和后期技术。电影级设备和普通单反拍出来的画面,放在大屏幕上差异立现。

需要关注的硬件配置:



  • 摄影机:电影级设备(如ARRI、RED) vs 普通单反(如索尼A7系列、佳能5D系列)



  • 镜头组:电影级镜头 vs 普通套机镜头



  • 辅助设备:专业灯光、摇臂、轨道、稳定器、无人机等是否齐全



  • 后期系统:达芬奇调色系统、三维动画制作能力、特效合成能力



影一映画的硬核配置: 影一配备ARRI Alexa Mini LF电影级摄影机、Cooke S7镜头组等专业设备,拥有艾西姆认证环境管理体系和职业健康安全管理体系双认证,确保制作流程高效可控。团队持有12项软件著作权及实用新型专利,曾参与国家动画行业标准制定,技术实力获官方认可。


小贴士:可以要求参观公司工作室,实地了解设备配置情况。如果连设备都不齐全,很难想象能拍出高质量作品。


要素四:服务流程——规范程度决定项目可控性


考察重点:有没有标准流程?如何保障进度和质量?

很多项目“烂尾”或反复修改,根源在于服务流程不规范。专业的制作公司应该有清晰的项目管理流程,每个阶段都有明确的交付标准和沟通机制。

标准服务流程应包括:



  1. 需求沟通:深入了解企业背景、目标受众、传播目的



  2. 创意提案:提供定制化创意方案和脚本



  3. 前期筹备:勘景、选角、设备准备、拍摄计划制定



  4. 现场拍摄:导演把控、多机位拍摄、素材备份



  5. 后期制作:初剪、精剪、配音、配乐、特效、调色



  6. 交付复盘:成片交付、多格式输出、效果追踪



影一映画的流程优势:

影一作为艾西姆双认证企业和行业常务理事单位,拥有完整的项目管理体系。团队核心成员持有PMP项目管理证书,确保从策划到交付的每一个环节都在掌控之中。公司持有广播电视节目制作经营许可证,是具备国家级许可的正规制作机构。


小贴士:合同中应明确各阶段交付时间、修改次数(一般2-3次免费)、版权归属等条款,避免后期纠纷。


要素五:资质与口碑——硬实力与软实力的双重验证


考察重点:有没有硬核资质?客户评价怎么样?

除了作品和团队,公司的资质证书和行业口碑也是重要的参考依据。正规公司应具备营业执照、拍摄许可证等基本资质,而行业认证、奖项荣誉则能证明其专业地位。

需要关注的资质口碑:



  • 行业认证:是否通过ISO体系认证?是否为行业协会会员?



  • 专业许可:是否持有广播电视节目制作经营许可证?



  • 荣誉奖项:是否获得过行业权威奖项?



  • 客户评价:网络评价、老客户口碑如何?



影一映画的资质实力:



  • 官方认证:艾西姆认证完成环境管理体系、职业健康安全管理体系双认证



  • 行业地位:常务理事单位,参与行业标准建设



  • 专业许可:广播电视节目制作经营许可证,合法合规经营



  • 技术专利:12项软件著作权及实用新型专利证书,技术创新能力获官方认可



  • 人才培养:团队核心成员担任数字创意与动画学院讲师,持数字创意与动画学院讲师证书




小贴士:可以通过天眼查、企查查等平台查询公司经营状况,通过行业论坛、社交媒体了解客户真实反馈。


结语:选择专业伙伴,为品牌投资负责


选择深圳宣传片制作公司,本质上是为您的品牌形象选择合作伙伴。这5个核心要素——团队配置、案例质量、设备技术、服务流程、资质口碑——是您筛选靠谱公司的“照妖镜”。

影一映画·深圳本土影视制作专家

成立时间:2013年

核心资质:广播电视节目制作经营许可证、艾西姆双认证、12项软件著作权、实用新型专利

核心团队:导演/编剧/动画师全员持证,国际电影节获奖背景

服务范围:深圳宣传片制作 | 企业宣传片制作 | 产品广告片制作 | 宣传片拍摄

「免费诊断服务」限时开放

如果您正在寻找深圳宣传片制作伙伴,欢迎联系我们:



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澳门、横琴、深圳....

三个城市,一个项目。

这是影一映画为珠光集团打造的电影级质感MV。客户想要一支能承载品牌气质的作品,而我们给出的答案是:用专业,把每一个不可能变成可能。


 

跨域拍摄:三地转场,每一帧都不能将就


珠光的业务场景遍布大湾区,MV的镜头也必须把这些地标一一收入。

这意味着什么?意味着团队要在有限时间内完成跨地域的转场调度;意味着每一个场景的拍摄窗口都被严格压缩;意味着天气、光线、人员、设备都要在流动中保持稳定。

影一映画的制片团队提前踩点、反复确认,把三地的拍摄计划精确到小时。拍摄期间,设备跟着车队走,人员跟着太阳跑,每一分钟都在抢光、抢景、抢最好的状态。


 


 

航拍受限:不让飞,那就换条路走


项目推进到一半,最大的挑战来了。

当时正值无人机航拍法规全面收紧,原本规划的大量航拍镜头突然面临无法执行的窘境。高空视角、城市天际线、珠光建筑的恢弘全景——这些画面如果缺失,整支MV的质感将大打折扣。

影一映画的决策是:不硬扛,也不放弃。迅速调整方案,用AIGC技术补位,生成一部分原本需要航拍的画面。数字构建的城市景观与实拍素材无缝衔接,最终呈现的效果,不仅没有因为航拍受限而妥协,反而多了一层想象的张力。

这不是炫技,是解决问题。


棚内拍摄:每一块背景板,都是一个业务场景的还原


除了外景,MV还有大量的棚内演唱镜头。

为了让非专业演员在棚里也能沉浸式发挥,影一映画的美术团队在背景板上花足了心思。珠光的业务建筑复杂多元……每一块背景板都要精准还原真实的建筑气质,让站在镜头前的员工能“身临其境”,也让最终画面里的每一个细节都经得起推敲。


光是这些背景板的制作,团队就反复沟通了十几轮。选什么场景、用什么色调、搭什么道具、怎么打光才能既真实又好看——每一个决定背后都是对珠光业务的深度理解和对画面质感的极致追求。


 

 

最终,当员工站在这些精心打造的背景板前,他们不需要“演”,只需要站在那里,氛围就已经在了。

 

员工出镜:非专业演员,怎么拍出专业感


MV里的“演员”,大部分是珠光集团的内部员工。

没有表演经验,面对镜头容易紧张,走位配合需要反复磨合——这是拍摄现场的真实状态。影一映画的导演团队,从“导演”切换成“引导者”,用更耐心的沟通、更清晰的指令、更松弛的氛围,让非专业演员慢慢放下紧张,呈现出真实自然的瞬间。


 

那些最终留在成片里的表情和动作,背后是一次次的试错、一遍遍的重来、一句句的鼓励。没有人是天生的演员,但影一映画的镜头,能让每一个人都呈现出最好的自己。


 

 

预算有限,但交付没有打折


这是最值得说的一点。

坦白讲,这个项目的预算并不宽裕。三地拍摄的转场成本、航拍受限后的方案调整、背景板的反复打磨、非专业演员的拍摄时长——每一项都在吃掉预算,每一项都有可能让最终品质妥协。

但影一映画的选择是:在有限条件下,追求极致。

该抢的光,凌晨五点也要抢;该磨的板,十几轮也要磨;该补的位,技术再新也要补。预算没有增加,但投入的心思和精力,一分都没有少。

最终交付的成片,超出了客户的预期。客户拿到片子时说了一句话:“我们公司每个人都很喜欢这个MV。”

这句话,是对影一映画最大的认可。

为什么找影一


《珠光MV》最终交片时,超出预期的不只是成片的质量,更是整个过程中影一映画解决问题的速度与能力。三地拍摄,我们扛下来了;航拍受限,我们换了条路走通了;背景板,我们一版一版磨出来了;员工出镜,我们一点一点带出来了;预算有限,我们用专业把它撑到了上限。

客户找影一,不是因为我们会用某种技术,不是因为我们有什么设备,而是因为我们能把所有的不确定,一个一个变成确定。是在有限的预算里,也能让客户拿到超出预期的作品。


《珠光MV》|珠光集团电影级质感作品

三地跨域拍摄|航拍受限转AIGC补位|定制化背景板还原业务场景|内部员工出镜

有限预算,超预期交付

影一映画,把每一个难题,都变成实力的证明。


“搭子”。

饭搭子、咖啡搭子、健身搭子、摸鱼搭子……每一个“搭子”的背后,都是一段“+1”的关系。

微众银行的年终总结情感视频,就从这个词开始。

 

创意切口:用“+1”串联一整年的温暖

《搭子》是一支在年会上播放的视频。它的任务很明确:让每一个看的人,在年终回望时,发现自己从来不是一个人。


 


 


 

 

 

影一映画的切入点很轻巧——碎片化的群像故事,记录那些“搭子”瞬间。吃饭时有饭搭子,加班时有咖啡搭子,难过时有倾诉搭子,开心时有分享搭子。视觉上,我们用“+1”这样极具网络感的趣味方式,让观众一眼get:不论做什么,都有彼此陪在身边。


 

就这样,一整年的快乐、温暖、幸福、勇气,被一个个“+1”串联起来。视频的落点不是煽情,而是温馨振奋——让大家带着这份“不是一个人”的底气,更有勇气面对新的一年。


 

执行难点:拍了无数次的微众大楼,要拍出“第一次”的感觉

微众银行的大楼,影一映画已经拍过很多次了。

拍过很多次,意味着熟悉,也意味着挑战:如何拍出新意?如何让观众在看到同一栋楼时,依然能有新鲜感?

 

这一次,团队决定冒险:用自然光。

自然光意味着放弃对光线的绝对控制,去追逐天气、时间、光影的瞬息万变。听起来像是“减配”,但实际上,自然光对人员和设备的要求更高——要用更多的灯具去模拟、补足、平衡自然光效,要对拍摄时间有极其严苛的把控。

为此,影一映画专门从上海请来了顶级的摄影师,用最专业的眼睛去捕捉这栋熟悉建筑的不熟悉一面。


 

 

 

拍摄现场:凌晨五点的微众,只为第一缕阳光

拍摄的两天,团队每天的到岗时间是:凌晨五点。

五点,天还没亮。所有人已经在微众大楼就位,架好机器,调好参数,静静等待。等待什么?等待第一缕阳光照进大楼的那一刻。

 


 

那道光,每天只有几分钟。错过了,就要等第二天。而拍摄只有两天。

于是就有了这样的画面:摄影组屏息凝神,盯着监视器里的光影变化;导演轻声调度,确保每一个“搭子”故事都能被框进那束光里;灯光组随时待命,用人工光源填补自然光的不足,让画面既有真实的质感,又有电影级的精致。

两天,每天五点,只为那几分钟的光。

 


 


 

 

成果:两稿过,顺得不像一场硬仗

说来也巧,拍摄过程虽然辛苦,但制作流程却意外顺畅。

从粗剪到精剪,从调色到混音,前后只改了两稿,客户就通过了。对于一支承载着年终情感重量的视频来说,这种顺畅,是对团队前期准备的最大认可。

回头再看,所有的顺畅,都来自那些凌晨五点的坚持。光抓到了,画面质感就对了;画面对了,情绪就对了;情绪对了,一切就顺了。

 

每一个“搭子”,都是一道微光

《搭子》最终在微众年会上播放时,我们听说很多人看红了眼眶。


 

 

不是因为煽情,而是因为看见了自己。看见了自己和饭搭子一起吃过的午饭,和咖啡搭子一起熬过的夜,和摸鱼搭子一起划过的水。看见了自己这一年,从来不是一个人。

而对于影一映画来说,这次拍摄也是一次“搭子”的实践——上海来的摄影师、凌晨五点就到场的团队、配合默契的客户,每一个人都是彼此的“搭子”,一起等来了那束光。


《搭子》|微众银行年终情感视频

群像碎片叙事|凌晨五点追光|两稿过

影一映画,14年坚持,用镜头记录每一份“+1”的温暖。


这是一场没有观众的发布会。

但它最终呈现的效果,比很多线下发布会更震撼。

华为2026数据存储新春发布会,以线上录播形式呈现。影一映画用AIGC+绿幕实拍合成,把抽象的“数据宇宙”概念,变成了一场真正可看的视觉作品。

回头看这个项目,每一步都是一场攻坚战。


 

第一步:抽象概念,怎么落地?

“数据宇宙”——四个字说出来很酷,但怎么拍?

策划团队要做的第一件事,是把一个虚无缥缈的词汇,变成一套可执行的视觉方案。主舞台、分舞台、产品展示区,多个空间要在一条叙事线里协同运转,既要让观众看懂华为数据存储的业务逻辑,又要保证全程的科幻感不垮掉。

不是天马行空地画画草图就行。每一个空间结构都要推演:镜头怎么走?演员怎么站?后期怎么接?预算撑不撑得住?

最终拿出的方案,是多空间串联叙事。每一个空间承担不同的功能,彼此呼应,层层递进。客户拿到方案时,第一反应是:这个能拍出来?

能。但这才刚刚开始。


 


第二步:AI生成,要的不是随机,是控制

虚拟场景怎么来?用现成素材,还是用AI?

用AI。但影一映画要的不是“开盲盒式”生成,而是精确控制。

AI团队的同事花了大量时间调提示词,几十次、上百次地筛选调整。高级灰调的质感、数据流动的细节、空间纵深的层次——每一个视觉元素都要反复磨,直到符合导演对科幻风格的想象。

最终生成的虚拟场景,风格统一,细节丰富,和实拍部分的调性完美咬合。外人看到的是“AI做的”,只有团队自己知道,这背后是多少次“再来一遍”。

 

 

 

第三步:绿幕拍摄,演员对着空气演

拍摄当天,现场是这样的:

巨大的绿幕把演员围在中间。他们要对着空气说话、对着空气走动、对着空气做手势——因为所有的“场景”,都要等后期合成。

灯光、机位、走位,每一个细节都要精确匹配那个还不存在的数字场景。错一点,后期就接不上。

更复杂的是多屏联动。现场部署了多套显示系统,实时监看合成效果,确保演员的表演和虚拟背景的匹配度。这意味着技术团队要在拍摄同时完成实时合成预览——设备稳定性、团队协同、突发问题响应,任何一个环节出问题,整个镜头就要重来。

每一镜拍完,现场就能看到初步的合成效果。错没错,当场知道。





 


 

 

第四步:后期合成,每一帧都不能放过

拍摄结束,真正的硬仗才开始。

大量绿幕素材需要高质量抠像,人物边缘和虚拟背景要无缝融合,光影要对位,透视要对准。后期同事在电脑前一坐就是十几个小时,一帧一帧抠,一帧一帧对。

与此同时,海量素材的筛选剪辑同步进行。多空间叙事的节奏感、数据宇宙的视觉呈现、产品展示的功能表达——后期团队要在像素级的精细处理中,确保视觉效果和叙事节奏双线并行。

这不是单纯的技术活。是对耐心和审美的双重考验。

 


 

 

有限预算,超预期交付

这个项目的预算并不宽裕。但最终交付的成片,质感超出了所有人的预期。

前期策划把抽象概念落成可执行方案;AI制作把虚拟场景控制得精确可控;拍摄现场在多屏联动的复杂环境下稳定推进;后期合成把每一个像素处理到位。

 



 


 



 

 

如果你也有一个复杂的概念想落地;

如果你也担心线上发布会做不出质感;

如果你想在预算内拿到超出预期的作品——

来找影一映画。

 

华为2026数据存储新春发布会 AIGC + 绿幕实拍合成|多空间协同叙事|抽象概念视觉化落地 影一映画,把复杂留给自己,把确定交给客户。


《一切皆服务》——这是华为云面向未来的一次重要发声:技术概念的全新发布,各大板块、生产线的全方位技术支撑,都要通过这支片子传递给市场和客户。

而对影一映画来说,这不仅仅是一次创作,更是一场与时间赛跑的极限挑战。


拍摄前夜:凌晨开拍,演员台词还没顺


项目启动顺利,执行方案明确:实拍+特效跟踪合成,用真实的场景质感托起宏大的技术概念。

但真正的考验,在开拍前夜降临。

第二天凌晨就要开机,演员直到前一晚才拿到最终版台词。这是一支承载着华为云战略级概念发布的片子,台词中涉及大量技术术语与品牌表述,严谨性要求极高,容不得 improvisation。

凌晨的拍摄现场,没有时间给演员慢慢揣摩。手持跟拍的拍摄方式,意味着现场无法架设提词器。演员必须在记住台词的同时,精准卡住走位、情绪与镜头的互动节奏。

开局,就是硬仗。

现场:台词读不通,一遍遍重来


当天的拍摄,确实艰难。

“台词读不通”——这是最直接的问题。技术概念的表述本身就有一定门槛,演员面对的是并不熟悉的语言体系,再加上凌晨拍摄带来的生理疲惫,开拍初期,卡顿、忘词、重来,成了现场的常态。


 

但影一映画的团队没有慌乱。

导演现场调焦,一边调整拍摄节奏给演员留出喘息空间,一边用更清晰的走位引导帮助演员建立肌肉记忆;摄影团队稳稳把控着手持镜头的呼吸感,在一次次重来中保证每一次的素材质量;现场制片随时跟进进度,确保每一个工种都在为“抢时间”发力。

而演员,也在高压下展现出极强的专业韧性。一遍不行,就再来一遍。台词不顺,就利用拍摄间隙死磕。从凌晨到天亮,从生疏到流畅,每一个镜头的背后,都是现场所有人的咬牙坚持。

交付背后:特效跟上,品质不打折


实拍阶段的艰难,没有留给后期任何缓冲空间。

拍摄结束,特效团队无缝进场。实拍素材要经过跟踪合成处理,将技术概念的视觉呈现精准贴合到真实场景中。每一个生产线的画面、每一个技术板块的呈现,都需要在后期完成二次创作。

但正是因为实拍阶段团队的全力保障,素材的质量过硬,为后期特效打下了坚实基础。最终呈现的《一切皆服务》,既保留了实拍的质感与温度,又通过特效强化了技术的未来感与想象力。





一切皆服务,一切皆实力


《一切皆服务》——这支片子最终要传递的,是华为云“技术无处不在,支撑无处不在”的品牌承诺。

而对于影一映画来说,这支片子的诞生过程,恰恰印证了另一句话:

一切皆实力。

凌晨开机,前一晚拿到的台词,手持跟拍无提词器,台词读不通一遍遍重来……这些现场的真实挑战,最终都被团队用专业一一化解。

我们从不回避项目的艰难。因为我们相信,真正能证明实力的,从来不是一帆风顺的拍摄,而是当意外来临时,团队能不能顶上去,把片子拿下来。




《一切皆服务》| 华为云战略发布

实拍+特效跟踪合成 | 极限24小时现场攻坚

影一映画,用专业兑现每一次“不可能”。


高圆圆 x 瘦瘦小绿瓶——这是一次国民女神与奈雪健康茶饮的灵感碰撞。

 

影一映画操刀打造的奈雪《瘦瘦小绿瓶》明星作品,以“双主角”创意架构,在片场故事中巧妙带出产品的三大自然营养健康价值。这不仅是一次品牌与明星的深度绑定,更是一场对影一映画统筹能力、技术实力与应变效率的极限考验。

 

创意亮点:当高圆圆遇见“瘦瘦”,片场反转即兴演绎

故事的设定,本身就充满巧思。

片场,高圆圆手持瘦瘦小绿瓶,发出灵魂一问:“我是圆圆,它为什么叫瘦瘦?”——这一问,自然引出产品的三大自然营养健康价值。但影片并未止步于传统的广告念白,高圆圆灵机一动,决定取消既定台词拍摄,直接与瘦瘦小绿瓶展开互动,在轻松歌声中演绎产品的健康价值。


这是一个典型的“戏中戏”结构,既有明星的真实感,又有品牌的巧妙植入。最终呈现的短片,既有故事张力,又有产品记忆点,让“瘦瘦小绿瓶”的健康属性在高圆圆的自然演绎中深入人心。

 

 

 

执行难点:两套方案并行,艺人时间锁定,抠图合成量大

创意越精巧,执行越复杂。

项目启动之初,影一映画就为客户准备了两套拍摄方案:一套是纯棚拍,光影可控;一套是有家居景,氛围更暖。客户的决策需要现场灵活调整,这意味着两个拍摄地点必须同时搭建、同步准备,随时配合修改。



与此同时,艺人的时间是锁死的。高圆圆的档期分秒必争,任何延误都意味着不可控的风险。而短片的故事属性决定了大量抠图合成的需求——明星与产品的互动、片场与想象的切换,都需要后期精细处理。

如何在有限时间内,完成多场景切换、多素材捕捉、多图层合成的精准匹配?这是摆在影一映画面前的硬骨头。

 

应对策略:提前一天预演,用效率抢时间

面对挑战,影一映画的答案是:提前一天做全流程预演。

在正式拍摄前24小时,团队全员到位,按照两套方案分别模拟走位、灯光、机位、艺人动线。每一个可能的修改点都被提前标记,每一个工种都明确了自己在两种方案下的职责。

预演的意义在于:将不确定性转化为确定性。当艺人抵达现场,团队已经对每一种可能性成竹在胸。棚拍还是家居景?随时切换。抠图需要哪些素材?提前规划。艺人只有一次机会?一次就拿下。





 

 

最终,拍摄在既定时间内高质量完成。实拍素材干净利落,为后期的抠图合成打下坚实基础。短片上线后,高圆圆与瘦瘦小绿瓶的双主角演绎获得市场好评,奈雪的健康茶饮形象也在轻松故事中深入人心。



 


 



 

 

实力,藏在每一个“提前一天”里

《瘦瘦小绿瓶》项目,再次印证了影一映画的核心理念:

真正的专业,不是等意外来了再补救,而是让意外根本没有机会发生。

两套方案并行,我们准备好了;艺人时间锁定,我们抢在前面;抠图合成量大,我们预演铺路。所有的“临场发挥”,背后都是提前一天的精心筹备。


 

《瘦瘦小绿瓶》|奈雪 x 高圆圆 双主角创意短片 | 两套方案并行 | 提前一天预演 | 极限抠图合成 影一映画,让每一次创意演绎,都稳操胜券。

 

两周时间,纯AIGC流程,交付一支具有情绪张力的品牌视觉作品——这是影一映画为华为数字孪生与AIGC技术打造的《Forsee to lead》。


这不是一支传统的企业宣传片。这是一次对影一AI制作能力的极限拉练。


最难的技术攻坚:同一个世界,无数遍重构


《Forsee to lead》的核心挑战,来自数字孪生世界的构建逻辑。


客户要展现的是华为对数字孪生的“预见力”——这意味着每一个镜头,都需要在AIGC的生成逻辑下反复打磨。与传统实拍不同,纯AIGC流程中,数字世界的每一次呈现都伴随着随机性与不确定性。为了让同一个场景、同一套光影逻辑能够精准复现,团队经历了“生成—筛选—融合—特效处理”的反复循环。



 



一个镜头,重复生成数十遍;一座城市的脉络,层层叠加至完美。最终呈现的数字孪生世界,既有AIGC带来的想象力延展,又有后期特效赋予的精密秩序。



 




 



最难的情绪营造:科技片,也要有呼吸感


“不要传统的企业宣传片,要有情绪起伏,对氛围要求高。”——这是客户的要求,也是这支片子最具分量的考验。


数字孪生是理性的,但品牌传递需要温度。影一映画将重点押注在音乐、节奏与音效的情绪编织上:


低频律动中,数字世界缓慢构建,张力孕育;


节奏加速时,画面流转穿梭,震撼铺开;


宏大旋律里,品牌格局落定,余韵悠长。


用声音的情绪曲线托起视觉的科技表达,让观众在几分钟内完成从“好奇”到“沉浸”再到“共鸣”的心理旅程。



 



两周极限交付:影一AI能力的实战印证


从项目启动到成片交付,14天。这是影一映画AIGC制作流程的一次完整验证。


在工具快速迭代的今天,真正的制作实力不在于“会不会用AI”,而在于:


能否用创意驾驭工具的不确定性?


能否用审美筛选海量的生成内容?


能否在有限时间内完成技术与艺术的精准耦合?



 




 



《Forsee to lead》的诞生,证明了影一映画在AIGC领域的成熟作业能力——我们不仅懂技术,更懂品牌;不仅会生成,更会创作。


《Forsee to lead》| 华为数字孪生AIGC


纯AIGC制作 | 2周极限交付


影一映画,用实力让每一次“预见”,都成为“引领”。


春节,是中国人情感浓度最高的时刻。而年夜饭的餐桌旁,往往上演着最真实的家庭图景——有代际的“斗智斗勇”,有幼童的哭闹抓狂,也有暮年的温情回望。

2026丙午马年,影一映画携手华为,倾情呈现新春营销力作 《马年有为 马上开挂》 。本片摒弃了宏大的叙事与冰冷的参数堆砌,选择将镜头对准最具烟火气的年夜饭场景,通过三个看似平常却暗藏“玄机”的生活切片,巧妙诠释了华为如何以有温度的科技,介入并温润着每一个中国家庭的团圆时刻。

叙事见实力:于细微处见真章


真正的传播,不是告诉用户“我有多强”,而是让用户看见“你懂我”。



  • 第一个故事中,我们刻画了一位试图以“装网卡”逃避家务的幽默父亲。当他在与妻子视频时故作卡顿,却被心领神会的母亲一秒“识破”。这一充满生活情趣的片段,不仅展现了华为在AI图像识别与通信技术上的精准流畅,更暗合了品牌对现代家庭关系的深刻洞察——所谓的“智慧开挂”,其实是家人间心照不宣的默契






  • 第二个故事则将镜头转向了每逢聚会必然“失控”的熊孩子。面对亲戚们的手足无措,年轻的妈妈并未慌乱,而是从容调动鸿蒙生态终端。随着手表或平板上一场绚丽的数字烟花秀点亮,孩子的注意力被瞬间吸引。这一刻,鸿蒙生态的多设备协同能力不再是一个技术名词,而是成为了这届年轻父母“救场”的神器,用科技的温度抚平了团聚时刻的小小涟漪。






  • 第三个故事是全片的情感高潮。当父母长辈在饭桌旁忆起往昔峥嵘,感叹跑运输的艰辛时,孩子轻轻调出“大挂车无人驾驶”的智慧场景。那一刻,两代人的时空在这一画面中交汇——过去的辛劳映照出今日的便捷,往昔的汗水化作了此刻的欣慰。这不仅是一场关于乾崑智驾技术的展示,更是一场关于“传承与超越”的无声对话,让新春的祝福在科技的加持下,显得格外厚重而温馨。




 

制作见功底:温情而不煽情,高级而不疏离


作为此次华为新春营销的前期创意+影视制作方,影一映画再次展现了在品牌情感化叙事上的深厚功力。

面对“马年”与“开挂”这一极具网感的主题,我们没有选择炫技式的剪辑或夸张的表演,而是回归电影级的质感把控。从年夜饭餐桌上的光影布局,到演员眼神里流露出的真实感,每一个细节都旨在让“科技”这一角色,自然而然地融入家庭的喜怒哀乐。

我们深知,华为的品牌高度在于其不仅连接了设备,更连接了人心。因此,在《马年有为 马上开挂》中,无论是鸿蒙生态的无缝流转,还是乾崑智驾的未来图景,都被巧妙地包裹在“理解”与“爱”的内核之中。

用技术讲好中国·华为故事,用影像传递品牌温度。

影一映画很荣幸能与华为携手,在这个马年新春,向亿万观众呈现这份独特的“开挂”年味。未来,我们将继续以敏锐的洞察与专业的制作,助力更多品牌在瞬息万变的市场中,找到属于自己的叙事“开挂”时刻。






影一映画 | 让每一帧,都为品牌而映。