创作手记

     接到项目需求，拍摄调酒师的系列影片以表达品牌理念和形象；通过线上线下活动、会场做传播。我们率先给到客户的建议是用意象的方式表现三个调酒师的内心世界，从而构建人物心路历程转变。

     制作此类带人物转变发展的影片，在确定表达目标后，建立影片框架，在梳理脉络的过程中，导演非常看重对人物的前采工作；从前采中获取真实事件、情绪；这样更容易获得真情实感，打动观众。

     客户担心影片意象程度过高，观众认知及观影环境会影响对影片信息接受度；自此客户建议呈现的内容转而越来越实，风格及类型不停在纪录片形式和形象概念之间拉扯。这不单是制作方于品牌方的观点不同，品牌方也同样挣扎，是要常规点，大家都容易看懂；还是打破常规，做些抽象意向的视觉影像；这也是品牌方对于该系列推广影片的功能定义。

     由此主创三位导演及品牌方都在探讨心中的疑问：到底是低估了观众的观影能力，还是属于创作者自嗨。在交流这个提问的时候，我们作为创作者也再次对品牌方发出提问，在两种不同的表现形式讨论结果，是在两者间寻找平衡；当决定指向满足大众化的观影习惯，最终影片表现形式确立是把画面偏向写实，人物内心独白则倾向情绪表达。

      系列影片中的一个篇章《选择》，前期对影片动线规划，设定是从静至动，由压抑到解放。筹备阶段选景，着重于氛围、选择相关的元素，如果是场景能自带的视觉属性，无疑是加分的场景；拍摄阶段，构图、光影，也会刻意去营造压抑与解放两者前后的对比，把情绪建立，反转。

      在手法上，做了一些重复性的拍摄，后期剪辑可以通过多组同景别，不同服装造型的分场分镜做跳切，以堆积重复来营造压抑的观影感受。而影片上偶尔出现的花，是对人物生命力符号性暗喻，从花的不同变化，承载着人物的前后转变。对于最终成片由原计划3分钟时长缩减到1分半，时长内容的压缩，总说带节奏，删减后换气的位置段落不够，对人物的成长自然显得过于仓促，转变来得就相对突然了。